2011: безвкусный?
D&E: мы должны поговорить о Безвкусице (рассеяны предположения о том, почему танцевальное и электронное суфле не поднимается в 2011 году)
В прошлом месяце, я три раза натыкался на беседы башковитых музыкантов с моими друзьями. Все они говорили одно и то же, более или менее. В 2011 хаус / техно -суфле - оно не поднимается. Таинственно, за год, когда электронная музыка с большой буквы, одно из самых бурно меняющихся и растущих течений, занимательных, лицом в будующее, новатор разновидностей и основ, с её взаимозаменяемой грув-основой (назовем ее танцевальной и электроникой [д & е, для сокращения]), еще никогда не была более безвкусной и скучной. На следующей неделе, большие, толстые, сочне посты, убеждающие во всём этом, помогли мне сложить мнение о том, что 2011 год становится одной из знатных дат в истории - и по-настоящему волнующей и переломной точкой - для электронной музыки. На этой неделе пришло время для "D&M" (расставить точки над и, "глубоко и значимо") для д & е. Пришло время спросить: почему, больше, суфле не поднимается? Я предлагаю десять возможных объяснений, без строгого акцента на порядке, и не пытаясь представить какую-либо одну из них, главенствующей причиной недовольства нашими нынешними дискотеками.
1) Среда - контекст - массаж - сообщение - мессенджер - инструмент - продюсер : портативные компьютеры.
Основной частью проблемы, безусловно, является тот факт, что всё опосредовано сетевыми ноутбуками и нынешними мобильными устройствами с тактильным (осязательным) GUI графическим пользовательским интерфейсом. Все созданные до этого основы сменили курс на ноутбуки и на создание сетей, действительно. Минимизировали, я имею в виду. Это было чем-то занимательным, смена курса d & e в 00-ых, давайте не будем отрицать это. По факту же, это было гением и безумством лидеров минимизирующих пакет, понимающих и принимающих это дерьмо, полностью поглащённых этим процессом. Этот холодный взлёт и падение - то, что пульс? - Также говорит нам, что в действительности, мы все были просто прикладной программой силиконовой долины. Мы все на измождённом члене Стива Джобса, так или иначе. Прыгаем вверх и вниз, и ухаем, как гиббоны. Каждый из нас стал Mac обезьяной. Некоторые просто делают деньги на этом, вот и вся разница. Но в то же время: взять это так чертовски просто и скучно в наши дни.
Это не сама технология является проблемой, это наше использование и злоупотребление ею, и то, что мотивирует всё это. Можете слушать это и то, если вы заинтересовались, последуйте этому или взгляните на это, прочтите это, и мы безусловно находим время чтобы прочитать, если реально захотим добраться до сути вопроса. Смысл этого : технологии, это больше чем технические характеристики: они воплощают определённую политику, внедрять определённый подход и форму, ограничивая действия определённым образом. Ваш контроллер, может быть более чем контроллер? Мы формируем наши инструменты и тогда наши инструменты формируют нас, а потом, как-то большинство из нас становятся инструментами поведения инструментов, чирикают друг другу о последних сочетаниях инструментов сделанных на нашем любимом инструменте, которые нами играют и отправляют друг к другу - на нас инструментах. Что, куча инструментов. Одинокие, малоимущие, способные заставить, инструменты. Альтернативой этому, может быть путь, спросить себя, что мы используем, сколько и почему, и почему использование может так просто превратить нас всех в кучу инструментов, и как это может быть смертельно. Не существует ничего изначально хорошего в сетях или в Интернете. Не означает ли это то, что это не полезно и не интересно. Но это означает то, что это не демократизация или освобождение от дерьма. Технология не спасет нас, ей безразлично на то, как много мы успели сохранить действий.
2) Историко-социальный контекст СМИ. (и его отсутствие).
Взята цитата Ги Дебора (философ), который был поочередно, то невероятно сварливым, то прорицателем, и в итоге покончил с собой.
"Историческая область была незабвенна, совокупность событий, последствия которых, могут быть наперёд очевидными. И таким образом, неразрывность исторических знаний, может стойко переносить время и помогать в понимании, как минимум того, что должно будет произойти вблизи: "владение на все времена", сообщает Фукидид (великий греческий историк). Таким образом, история - мера подлинной новизны. Именно в интересах тех, кто продаёт новизну, любой ценой искоренить средство измерения. Когда социальное значение приписывается только тому , что является посредственным и в какой-то момент сразу заменяется другой идентичной посредственностью, можно заметить, что использование СМИ, гарантия вечного рода шумных ничтожеств"
В определённой степени, это указывает на недостойность современных СМИ быть современными, а также на нашу неспособность защитить прошлое и наши общие воспоминания, от охотников за взломом стилизации и за псевдо-настальгией. Два недавних альбома, являются примерами, отображающими предмет материальной культуры (артефактов), это Andy Stott’s new albumette Passed me By, а также Games’ Channel Pressure. Каждый из этих релизов обладает своими достоинствами и стоит затратить немалое время на это. Но что более интересно, каким образом каждый был обработан, обрамлён и в конечном счете, занесён в рамочку "это заслуживает рассмотрения". Первые, как мне кажется, ленивы в своем позиционировании. Что за этим стоит, я думаю, это похоже на то, что обрызгали грязью и имеющийся черный парень на обложке, неудачный творческий порыв, на самом деле. И еще одно, что никакое количество пламенного красноречия не поможет обложке. Честно говоря, обзор Филиппа для Pitchfork, знаете ли, слишком хорош для этого релиза. Сизифов труд? Может быть они просто не уловили идею ...? Может быть это немного скучно? Может быть он просто не заслуживает такого внимания? Может быть это реально сизифов труд здесь, чтобы уделять внимание, придать достоинству и похвале, чтоб вы знали, это является своего рода интересным. Существует много притирки до, много происходит между ноутбуками и после. И последнее, Games - это красиво сделано, но ничего не добавляет более: почему бы просто не послушать Билл Нельсон, Руперт Хайн, Heaven 17, или, чёрт возьми, даже Jan Hammer? Взятые вместе на приём, оба эти релиза предлагают «нам» - помню, я пытаюсь выдать их на нашем приеме, как за артефакты, что мы и ожидаем, а что «получаем» от них - огромное желание выйти из оцепеняющей депрессии, до и после. Но ни кто не сможет, и мы не можем. Чтобы построить будущее, вы должны понять прошлое, но не повторять его и не стегать трупы. И наслаждаться проделыванием всего этого, это скорее всего признак извращенности.
3) Социо-динамическая направленность рецензий альбомов: поколение потребителей, обёртка леденцов и рекламщики (зазывалы).
Напомним. Давным-давно были журналисты. Эти мифические существа выражали свои таланты творчески, критично, наработанно и профессионально. Они отрабатывали свои отбивные в течении многих лет. И они понимали разницу между журналистикой и рекламмой. Они считали рекламу чем-то отвратительным, противоречивым. Об этом не надо было просить, это была профессиональная этика журналистов, не говоря уже о среде надлежащих журналистов, что способствовала, их лелеяли, любили и уважали. Вы знаете, те люди которые задавали жёсткие вопросы, занимались исследовательской работой, не терпящей фигни, и добирались до сути вещей, даже если она разбивала их. В наши дни, почти без исключения, мы имеем кучу счастливчиков, которые настолько мечтательны от чирикания артистов из топов, которых они любят, что пристрастились к промоушену. Зип-файлы которые они получают и уютное отношение от промоутеров, до такой степени скомпрометировали их , что они, либо не могут, либо никогда не скажут ничего критичного. Поверхностный эффект от этого трудноуловимый, но с долгими и глубокими последствиями : нет критических горизонтов, нет обобщающей системы, только один большой анус, с кучей инвестировавших рекламщиков (зазывал), танцующих вокруг, и чередуя круглых идиотов с артистами "большой пятёрки", в ожидании следующего релиза.
4) Промо: распространённый Churnalism
Промоутер несёт долю ответственности за это тоже. Это системная проблема, похожая отчасти на то, что описывалась выше, но в то же время, чем отличается. Кустарная промышленность, на уютных условиях (по доверенности), которую они поддерживают, способствует проникновению и закреплению дистрибьютерской системы (а также культуры и антуража от прибыли бенефициара - лицо, получающее доходы от своего имущества при передаче его в управление другому лицу на доверительных началах), которая постепенно подрывает границы между информацией и ПиаРом, между журналистикой и рекламой. Лучшим примером этого, является boomkat и разросшийся лейбл Modern Love. Поймите меня корректно : это не их вина, boomkat в бизнесе по продаже музыки, в основном отличная музыка, в чём они действительно заинтересованы. Я поддерживаю их и думаю вы тоже. Но я сознательно выбираю их, как в какой-то степени своих парней по обслуживанию поклонников, вундеркиндов, маньяков (нас). Суть в том, чтобы получить это право: они стараются продать вам вещи. И вы знаете, они Modern Love, более или менее. Мы знаем это, но всё время забываем про это. Это напоминает, мне немного, 14-летнюю девочку в школьном автобусе, читающую Cosmopolitan. Пытающаяся таким образом, как-то быть космополитом. Все они были умными девушками из приличной средней школы, и прочитав его, критиковали все вместе, смачно жёстко... Но они также, в обязательном порядке, покупали его каждый месяц. И они также, по-тихому, вникали секс-советам и выражали общий эффект от журнала уже через свои органы, в основном от булимии (Булимия – это психическое расстройство, которое вызывает повышенный аппетит, чувство сильного голода и заканчивается банальным обжорством, после которого больной старается искусственно, вызвать рвоту или каким-либо другим способом очистить желудок (слабительные препараты, клизмы и т.д.).)
5) Бесконечное вспенивание в расширяющемся круговороте (соколята больше не обеспокоены, прослушиванием подкаста от сокола, под номером 197)
Вы знаете, дурость, иммеет своего дурака, не так ли? Я думаю, что мы все на этом. Такая грубая жажда новизны и скорости, с которой мы выпиваем подкасты, с последующим ужасным похмельем. Которая уступает только силе и частоте, с которой подкасты выпускаются. И вы попрежнему ожидаете, что аппетит будет достаточным, для того чтобы купить какую-нибудь музыку? Один мой знакомый признался : он уже не обеспокоен пиратством. Самая частая мысль посещаемая его, о невыразимой скуке. Это так странно, не правда ли? Это почти тоже самое ,как если бы мы знали как действовать, за пределами экономики без дифицита, как бы вы строили оценочные иерархии? И зачем тогда беречь что-нибудь? Это странная распространённая симуляция, о том, что свободное, доступное всем...и всё же, почти полностью не аппетитное - и в тоже время, стремящаяся заставить людей, пойти на эти ужасные запои, оргии без аппетита, после чего их охватывает чувство вины и чувство необходимости, покупать всё новые товары и посещать мероприятия, чтобы искупить свои грехи...
6) Студийное время, свободное пространство - его отсутствие
... но ничего удивительного, когда действительно, так много музыки, которая появляется тоненькой, слаборазвитой, нуждается в некотором роде доготовке на медленном огне. Творчество требует времени и свободного пространства, в большом количестве. И наконец, уникальные творческие находки в звучании, встраиваемые в свои неподражаемые, личные композиции, на что также требуются годы, чтобы быть способным производить и поддерживать здоровую молодую поросль. Вместо этого, то, что мы имеем сейчас, систему, которая съедает свою молодую поросль. Потому что, производство сейчас является 'бесполезным', в рыночном смысле. Итак, производитель должен совершать гастрольный тур, постоянно в дальних разьездах, перемещение между бесконечными площадками всевозможных фестивалей, где они вращаются для вашего удовольствия. Кто-то справляется со всем этим, но я думаю, что это дерьмовая сделка: это вредно для творческого климата, это очень утомительно, и, в конечном счете, это сжигает людей. Может быть наитупейшая вещь, когда музыкант, когда-либо отыщет возможность, чтобы записать и дать людям своё дерьмо. И вторая тупейшая вещь это, перейти на формат mp3. Но, вы знаете, мы все предпочитаем удобство, не так ли? "Внутренняя опустошенность и падение нравов / идут вместе, в полной гармонии / бок о бок, на мою миди клавиатуру, ох, материнская плата / почему мы не можем?"
7) Возвышение пузырей, или : эпоха ничтожностей в публичной оболочке
Всеобъемлющий промоушен, болезненные аппетиты к новизне и отсутствие места для размышлений, и творчества, также означает, что шумихой, пузыри надуть можно больше, быстрее и чаще, чем когда-либо прежде. Я надеюсь ошибиться, но они доказывают обратное, но я не удивлюсь, если мы никогда снова не услышим новостей от Mount Kimbie. А как насчет Kyle Hall? Кайл, кто ...? Или, если на то пошло, большинство из молодых пост-дабстеп продюсеров? Или же, люди, которые были позиционированы как высасыватели душ, превратились в вампиров и их собственное эго, которое по-сути, инвестиция, из вышеупомянутого надувательства за счёт шумихи, преподнося массивно и тонко, и готовых (релизы) к популярности в любой момент. Вы должны иметь постоянный контроль над собой и окружающим миром, чтобы не попасться в эту ловушку в 2011 году, особенно, если вы живете в Берлине, где скрытно поддерживается этот fantasybubblediscoball. Вам потребуется недюжая хватка, нежели доверчивость, внимание и умение распознавать тягу людей к этому (и кто не замечен в этом?).
8) Куда подевалась смелость?
Несколько лет назад, известный немецкий ди-джей, выпил и разоткровенничался со мной в ночном клубе Токио, поведав мне, как другу, кое-что о своих соотечественниках. "Большинство немецких ди-джеев ... они не смелы. Они не отважны! " Итак, это не является конкретным приговором всей Германии, я так не думаю (мы любим вас, ребята). Речь идет, об общем отсутствии смелости. Я счастлив назвать это неправдой, в том случае, если установится, что это не присуще мужчинам этой профессии. Вернёмся к Шеду :
"Я думаю, что некоторые другие артисты, думают, что они не имеют никаких свобод, и они загоняют сами себя в некоторые рамки, я не знаю. Они не хотят этой свободы, потому что они чувствуют себя в безопасности в этих строгих рамках. Они могут сделать больше, но они этого не делают. Они слишком много думают об этом. Они могут сделать больше, чем они делают. Они думают, да кто там этого хочет, кто оценит это ... ах, забудьте об этом [останавливают себя]. Они могут сделать больше, но они думают, что это не есть правильное положение, чтобы делать что-то бесплатно, что-то новое. Поскольку, другие ди-джеи, делают то же самое, так что и они должны делать то же, что и другие ".
Почему? Я не совсем уверен. Но я почти уверен, что справедливая часть того, что становится причиной всё потушить, на самом деле, нехватка смелости, что фундаментально являлась признаком творческого блеска. Как правило, спрашивая самих себя о том, что же выполнимо,мы берёмся думать, о границах трудновыполнимого. А потом, просто чертовски расслабляемся. И перестать выполнять этот чёртов норматив, о пути создания нами музыки. Мудрейший джедай Йода, об этом: "делать, или не делать, это не испытание." Что я вижу, так это очень много неопределенных, «должен» и «следовать», плавающих повсюду, но всё меньше делается, и всё меньше решимости. Kraftwerk строили свои собственные синтезаторы. Или: спросите себя, почему Mika Vainio, Sasu Ripatti или Sam Shackleton такие, невероятно творческие и плодовитые, и почему их музыка, не была и никогда не будет похожа, на кого-то там ещё. Они не обставляют себя тупыми рамками. Но вы, не желаете делать также. Мы свободнее, чем мы часто себе представляем.
9) Однако, реальная проблема, в нас : мы не являемся слушателями
Общая точка, во всей этой эстафете из связанной груды дерьма, это мы сами, аудитория, рецепторы. Как восприимчивы мы? И, ну как, хорошие мы слушатели? Моё ощущение: большинстве из нас = не очень хорошо, на всех. Когда в последний раз было, когда вы, по-настоящему, сели и отдали ваше полное внимание к записи? Когда в последний раз вы собрались все вместе и произвели неторопливый разбор хорошей музыки? Я не говорю об использовании музыки, как "во-время чего-то" : шумового фильтра, для поездок на работу, забавления с Mac, лазания по сети, помогая вам расслабиться, или гоняя по-кругу, во время он-лайна с корешами. Я имею в виду то, что музыку вывели за привычное отношение к ней, вывели, как звуковой, новомодный блокатор злых колебаний, современной капиталистической модели работы. Фактом является то, что большинством из нас, музыка "используется" по-обстоятельствам, из-за удобства или переутомления, мы делаем это для красоты и от случая к случаю, и тем более, социально-бедным, доступным путем. Я думаю, что мы все несем ответственность за это, в какой-то степени. Я знаю, я чувствую это. И, я также думаю, что это чертовский ущерб, одной из самых невероятных вещей, на которую мы способны, потеря, хотя бы из-за того, что это делает нас интересней (и как-то сексуальней некоторых из нас) обезьян, из которых мы с вами вышли. Это время для нас, чтобы попытаться научиться обращать внимание. Проснитесь. И обратите внимание. Музыка, которую мы создаём для нас же самих, может быть самым удивительным созданием, если мы, это примем, если мы сделаем это. Так что давайте.
10) добавьте свои собственные причины, коллеги ssgs ... Умоляю вас, пожалуйста, не противоречьте себе
... Пожалуйста, мне любезно ваше внимательное чтение. Если вы читаете это, по пути на работу, наспех, заняты и теперь готовы, типо сердиться, то это будет выглядеть, как трагическая ирония и убедительное доказательство ... так что, пожалуйста: Ваш лучший огонь, но не пламенный ...
(оригинальный текст взят отсюда и переведён мною)
